Gli elementi della sua poetica l’estetica delle immagini, la violenza delle emozioni, l’importanza dell’ironia, l’attore come performer in grado di mettersi al totale servizio delle esigenze del corpo e dell’anima dello spettacolo, la ricerca musicale minuziosa e sempre perfetta cornice del non detto scenico.

Particolarmente empatico, risolutivo, brillante, Stefano Furlan, nei suoi spettacoli si muove su coordinate legate al rapporto tra testo e contesto, parola e azione, suono e immagine. Per questa ragione il risultato è una partitura di elementi comunicativi che mettono al centro della scena l’attore/performer.

Va detto che a guidare Stefano Furlan nei suoi spettacoli sono non solo le nuove tendenze culturali e la drammaturgia contemporanea ma anche la tradizione senza la quale non può esistere un futuro teatrale. Quella di Furlan è quindi una sensibilità ricettiva agli stimoli, propria di chi crede che l’arte teatrale sia una necessità e un’urgenza comunicativa in questo mondo.

Inoltre, Stefano Furlan, nei suoi spettacoli indaga spesso il rapporto tra attore/spettatore, rompendo in alcuni casi il delicato rapporto con la quarta parete e spingendo l’azione teatrale direttamente nelle mani dello spettatore.